« Les femmes doivent travailler deux fois plus que les hommes » : débat autour des préjugés sexistes dans le milieu du cinéma

Des voies diverses pour intégrer le secteur

Dans les années 80, Claudia a suivi des cours de danse à New York et travaillé comme serveuse lorsqu'un collègue, également formateur dans le milieu du cinéma, a remarqué qu'elle avait un œil aiguisé pour la photographie et lui a demandé si la direction photographique l'intéresserait. « Je n'avais aucune idée de ce dont il s'agissait », se souvient-elle, mais en accompagnant son ami sur un plateau de tournage, elle a été « fascinée ». Il lui a donné du travail, l'a encouragée à faire une école de cinéma, l'a recommandée à d'autres, et sa carrière a connu un formidable élan. « J'ai eu la chance de rencontrer quelqu'un capable de dire « je crois en cette personne, elle a du talent. »

Laela a suivi une voie plus traditionnelle en occupant le poste d'assistante-régisseuse, mais n'a toujours dû compter que sur elle-même pour avancer. « Je ne dois mon évolution qu'à moi-même », ajoute-t-elle.

« Nous devons lutter contre nos préjugés »

Selon Laela, les « idées reçues que les gens ont et qu'ils n'expriment même pas » empêchent les femmes d'aller de l'avant. Ils ne vous proposent pas le job, ne regardent pas votre travail, ne vous recommandent pas à d'autres, car ils pensent, inconsciemment, que vous n'êtes pas qualifiée ou bien qu'un homme avec lequel ils viennent de travailler est plus compétent, et ils ne savent même pas pourquoi ils pensent cela », explique-t-elle. « Les hommes comme les femmes sont responsables de cette situation. »

Nous devons aborder le sujet de manière plus ouverte et analyser nos propres préjugés pour concrétiser le changement et recommander les femmes pour des emplois. « Les acteurs du secteur doivent être prêts à proposer les offres d'emploi à des gens auxquels ils n'auraient pas nécessairement pensé au départ », ajoute-t-elle. « Il se peut qu'une personne à laquelle vous ne vous attendiez pas transforme la situation et apporte une chose à laquelle vous n'auriez jamais pensé. »

Les temps changent

L'industrie cinématographique évolue lentement. « Des changements considérables se sont produits depuis mes débuts il y a 25 ans », confie Laela. « De toute évidence, les réalisatrices sont bien plus nombreuses et plus présentes qu'à mon époque, qu'il s'agisse des réseaux sociaux ou de l'univers du documentaire. »

Les avancées technologiques éliminent les obstacles liés au coût dans le secteur. Lorsque Laela a débuté, il fallait débourser 100 000 $ pour une caméra de cinéma d'entrée de gamme. Aujourd'hui, les modèles coûtent un dixième du prix. Laela travaille beaucoup avec le Canon EOS C300 et son successeur, le Canon EOS C300 Mark II, qu'elle trouve extrêmement simple à utiliser. « Notamment dans le domaine du documentaire, vous réagissez aux événements à mesure qu'ils se produisent et votre équipement doit s'y adapter », ajoute-t-elle. « Le Canon EOS C300 Mark II est plus discret que bien d'autres caméras et sa présence est moins intimidante pour les gens. En même temps, elle est complexe et offre de nombreuses possibilités. »

Claudia ne tarit pas d'éloges sur le potentiel créatif du capteur Canon CMOS Super 35 mm 8,85 MP du Canon EOS C300 Mark II. Lorsque vous débutez, explique-t-elle, « vous avez besoin d'une palette de couleurs et de contrastes, mais également d'une caméra simple à utiliser afin de ne pas être submergé. Je pense que Canon devrait remporter un prix pour la configuration de la caméra et la simplicité des menus, parfaits pour débuter. »