Impression et exposition de portraits de mode avec Jade Keshia Gordon

Quel que soit le travail que vous réalisez, vous avez tout intérêt à démontrer ce dont vous êtes capable, notamment s'il a une dimension visuelle. Si vous disposez de votre propre studio de photographie, vous pouvez impressionner vos clients actuels et potentiels en accrochant des impressions grand format aux murs.

Votre lieu de travail peut servir d'espace d'exposition gratuit pour mettre en avant vos talents, montrer votre style et votre savoir-faire, voire même vendre des tirages. C'est ce que Keshia Gordon, photographe de mode et de beauté et fondatrice du studio JKG Photography à Londres en 2010, a expérimenté. Pour réussir, Jade a toujours adopté une approche expérimentale, en transformant des concepts en images extraordinaires qui sortent du lot. Cependant, véhiculer ce message auprès de clients potentiels tout en valorisant ses compétences auprès des clients actuels peut être délicat.

Pour développer son activité, inspirer ses clients et stimuler sa créativité, Jade crée des impressions grand format qu'elle expose dans son studio, à l'aide de son imprimante professionnelle Canon PIXMA PRO-200 destinée aux photographes. Dans cet article, elle partage ses expériences et ses réussites en matière d'impression.

Après avoir dirigé son propre studio pendant environ un an, Jade s'est dit que le fait d'accrocher des tirages grand format aux murs apporterait une touche de couleur, tout en lui ouvrant de nouvelles perspectives. « Mon travail consiste à envoyer des images numériques aux clients. Je n'ai donc jamais vraiment eu besoin de les imprimer moi-même », explique-t-elle. « Mon studio semblait assez vide, c'est pourquoi j'ai pensé à réaliser des impressions grand format et opté pour l'imprimante Canon PIXMA PRO-200. Ce qui m'a frappée au départ, c'est de voir à quel point cela facilite la réalisation de prises de vue et le processus de post-production. J'ai immédiatement compris que mon écran devait être calibré et que je devais affiner mes techniques de retouche.

« Une fois ces ajustements effectués, j'ai découvert que la création d'impressions était un excellent moyen de mettre en valeur mon travail, et constituait un outil marketing et de promotion exceptionnel. Mon studio n'est plus un grand espace blanc et vide. Il est désormais plus accueillant et attrayant ».

On comprend aisément pourquoi la Canon PIXMA PRO-200 peut être la meilleure alliée d'un photographe très sollicité. Ses 8 encres offrent une large gamme de couleurs et une excellente fidélité, aussi bien pour les impressions couleur que noir et blanc. L'utilisation d'encres à base de colorants au lieu de pigments permet des impressions très rapides. Lorsque le temps presse, les impressions couleur au format A3 peuvent être réalisées en seulement 90 secondes. Par ailleurs, les encres à base de colorant sont entièrement absorbées sous la couche supérieure protectrice des papiers photo glacés et lustrés. Les tirages sont donc secs au toucher dès qu'ils sortent de l'imprimante.

Jade estime que le rendu des couleurs éclatant et la gamme de tons qu'offre la Canon PIXMA PRO-200 sont parfaitement adaptés à ses photos de beauté et de mode, notamment si l'on souhaite obtenir une impression de qualité exceptionnelle. « Les couleurs ressortent et les impressions brillantes ont un véritable éclat que j'adore », précise-t-elle. « Pour apporter une touche d'originalité, j'ai réalisé des tirages avec plusieurs images sur la même feuille. Le logiciel Canon Professional Print & Layout [disponible en téléchargement gratuit] est idéal pour imprimer plusieurs images avec des bordures, ce qui peut leur donner une toute nouvelle dimension et mettre en avant leur esthétique lorsqu'elles sont exposées.

« J'apprécie également beaucoup la précision des couleurs qu'offre l'imprimante », poursuit-elle. « C'est crucial dans le cadre de mon activité de photographe de mode et de beauté, surtout en ce qui concerne les teintes de peau et la reproduction fidèle des produits cosmétiques. J'ai vite compris qu'il était essentiel d'étalonner l'écran ».

« Je pense qu'il est également important de surveiller le niveau de netteté lorsque l'on effectue des retouches sur les images en post-production », recommande Jade. « J'ai remarqué qu'un léger gain de netteté apporte une réelle intensité à mes tirages. Le choix du papier compte aussi beaucoup. Le papier brillant est particulièrement adapté aux images percutantes dont je souhaite faire ressortir les couleurs vives, tandis que les papiers beaux-arts et mats sont parfaits pour les textures riches. J'ai, par exemple, constaté que le papier beaux-arts sublimait les tirages pour certaines prises de vue d'un mannequin portant une veste en fausse fourrure. Je recommande de tester des impressions en petit format sur des échantillons de différents papiers pour comparer le rendu final ».

Il est souvent utile de créer des impressions avec un thème spécifique qui s'harmonisent bien. Jade souhaitait créer un ensemble de tirages illustrant l'histoire de son studio. « J'ai réalisé différentes séances photo au cours de la première année d'activité du studio. Il est donc important de mettre en avant cette diversité tout en respectant un thème central », explique-t-elle. « J'ai également intégré des prises de vue en extérieur pour des photos de mode et de beauté, qui mettent en valeur le travail en studio, élargissent les perspectives et apportent une certaine profondeur. Le fait d'exposer des tirages partageant des concepts ou une palette de couleurs similaires a particulièrement bien fonctionné. Il faut trouver le juste équilibre entre montrer un maximum d'images différentes et préserver une certaine cohérence visuelle ».

« De nombreux photographes créent des impressions dans le but de les vendre, mais ce n'est pas vraiment mon truc », reconnaît Jade. « Je préfère exposer des tirages et montrer aux clients à quoi ressemblera le produit final. Par rapport aux images sur écran, les impressions permettent aux clients de visualiser les concepts s'ils envisagent d'utiliser mes clichés dans des magazines ou d'autres publications, ou sur des panneaux publicitaires. Naturellement, cela met également en avant mes compétences, mon savoir-faire et mon style de photographe, et permet aux clients d'avoir une idée de ce qu'ils peuvent attendre de mon studio ».

D'un point de vue personnel, Jade a le sentiment que les tirages photo dégagent une véritable puissance. « Ma passion pour l'impression a commencé en feuilletant les albums photos de mon enfance », se souvient-elle. « Les tirages photo ont une dimension palpable et réconfortante que l'on ne retrouve pas avec les images numériques. Adolescente, j'emportais mon appareil photo numérique chaque fois que je sortais avec des amis, puis je créais des tirages à offrir et à conserver. Cela me permettait de me replonger dans ces moments et de me remémorer ces précieux souvenirs. Les images numériques sont noyées dans la masse ».

« J'ai vraiment attrapé le virus de l'impression ! », affirme Jade, après avoir lancé son projet de création d'impressions pour son studio. « Ce qui m'inspire, c'est d'imprimer davantage d'images avec des thèmes différents et j'aimerais beaucoup expérimenter la création de collages. Je souhaite réaliser de nombreuses choses avec la Canon PIXMA PRO-200, mais la plus grande leçon que je tire de son utilisation, c'est que je suis désormais convaincue que tout le monde doit imprimer ses photos au moins plusieurs fois par an. Les impressions réelles stimuleront votre créativité et renforceront votre passion pour la photographie ».