Le tournage de Altered Carbon avec les objectifs Cinéma de Canon

L'univers cyberpunk futuriste de la série Netflix Altered Carbon est visuellement aussi étonnant que coloré, grâce à la vision et l'habileté des directeurs de la photographie de l'émission, Neville Kidd et Martin Ahlgren. Ici, Neville explique comment ils ont créé la sensation maussade mais dynamique de l'émission, enregistrant en 5K avec les Objectifs à focale fixe Cinéma de Canon.

Imaginez à quoi ressemblera le monde dans 350 ans. S'il ressemble au postulat de l'émission de science-fiction Altered Carbon, les riches habiteront dans le ciel, dans des palais illuminés par une belle lumière naturelle. Ils vivront pendant des centaines d'années, paraissant toujours jeunes et beaux, transférant régulièrement leur conscience numérisée dans les nouveaux corps perfectionnés arrivant sur le marché. Pendant ce temps, les 99 % restants seront bloqués dans les bas-fonds, dans des espaces sombres et faiblement éclairés par des hologrammes, des enseignes néon et la circulation, sans lumière du soleil.

C'est l'univers que Neville et Martin ont été chargés de visualiser, d'après l'interprétation de la scénariste Laeta Kalogridis du roman de Richard K Morgan de 2002, Altered Carbon. Les deux mondes, dans le ciel et dans les bas-fonds, nécessitaient des approches complètement différentes, à la fois en termes de tournage et d'éclairage. Dans le ciel, ils ont utilisé des caméras télescopiques téléguidées et un éclairage naturel doux pour dépeindre le monde des riches. Tandis que dans les bas-fonds, où les Grinders vivent dans des rues poussiéreuses, ils ont utilisé des caméras portatives et de la lumière crue pour accentuer les ombres et créer un sentiment de tension.

« Nous avions besoin d'une combinaison de sources lumineuses provenant de publicités et d'hologrammes », explique Neville. « Nous avons décidé que dans le futur, beaucoup de publicités proviendraient des hologrammes dans les rues, pour vous attirer et vous vendre des choses, donc nous devions créer des effets d'éclairage interactifs pour les hologrammes.

Pour nous, le lien est très étroit entre l'endroit où doivent se trouver tous les effets visuels et l'endroit où les rails d'éclairage doivent être placés. Toutes les prises ont nécessité beaucoup de préparation avant de réussir à convaincre avec ce monde futuriste de la publicité et l'éclat des riches d'en haut, par rapport au monde plus sombre des plus pauvres d'en bas. »

Travailler de très près

La première saison de 10 épisodes a été tournée en 5K avec plusieurs objectifs Cinéma de Canon offrant des distances focales de 24 mm, 35 mm et 50 mm. Ces objectifs polyvalents sont conçus pour répondre parfaitement aux standards élevés des cinéastes qui réalisent des vidéos en 4K haute qualité pour le cinéma et la télévision.

Neville et Martin ont utilisé les objectifs CN-E50mm T1.3 L F, CN-E24mm T1.5 L F et CN-E35mm T1.5 L F pour tourner Altered Carbon, le dernier ayant été utilisé plus souvent. « L'objectif 35mm était un bel objectif grand-angle qui n'était pas trop large pour les visages, par conséquent il offrait une belle qualité de visage, sans aucune déformation. De plus, la rapidité de cet objectif a permis d'obtenir un magnifique effet Fall-Off. », indique Neville.

Les objectifs Cinéma de Canon présentent également l'avantage de permettre une mise au point à très courte distance. « La distance minimale de mise au point de l'objectif Cooke 50mm d'une caméra 6,5K est de 112 cm, ce qui est trop éloigné. Mais grâce aux capacités des focales fixes de Canon, nous avons pu effectuer une mise au point rapprochée [de 30 à 45 cm], ce qui correspond à une mise au point rapprochée standard », explique Neville.

Obtenir les effets directement depuis la caméra

« Si nous avions tout tourné avec les écrans verts, cela aurait coûté très cher sur les 10 épisodes. Avec Altered Carbon, la principale difficulté repose sur le fait que vous ne tournez pas un film de deux heures, mais une série qui dure 10 heures. Il faut donc prendre en compte les implications financières sur 10 heures », ajoute-t-il.

Il était également important pour le chiffre d'affaires que les objectifs à focale fixe Cinéma de Canon puissent proposer une grande ouverture, permettant à Neville et Martin d'économiser sur l'apport d'éclairage supplémentaire. « Les objectifs à focale fixe Cinéma sont des objectifs rapides, ce qui nous a énormément aidé », déclare Neville.

« Les objectifs Vista Vision sont légèrement plus lents et lorsque vous faites de la télévision en épisodes, vous avez besoin d'un objectif plus rapide pour obtenir la quantité d'éclairage requise. En règle générale, on tourne avec une combinaison d'ouvertures à T4, T2.8 et toute ouverture. Certains objectifs à focale fixe Cinéma s'ouvrent même jusqu'à T1.3. Pouvoir capter autant de lumière nous a vraiment aidé ».